扶

在 前 進 時

若有支持的存在

可以 倚靠

可以 緊握

讓手扶 那真好

北美館/東眼山/四維路

漁人碼頭/自來水園區/中山北路

花博園區內/桃園復興鄉/桃園平鎮市

解放!從剝皮寮越域

剝皮寮展區，一開始便是我的觀展首選

除了一直很喜歡那個地方獨有的人文情調、歷史痕跡，我一直期待著能有一些與剝皮寮環境結合、甚至侵入式的地景藝術出現，因為我覺得"地景的變遷"也能暗喻著"居民生活的變遷"，所以，我一直期待著，能有個藝術手法來述說剝皮寮那些盛極而衰的流金歲月過往。



 雖然我已經造訪過剝皮寮四次了!而且每次都是看展，展覽的內容不盡相同，但都是與人文、歷史、藝術有關的主題，不過一直都沒有出現與展覽環境結合的大型作品，或許是場地租借的規範吧~讓我總覺得這個美好的環境，雖然在展覽期間會放置看板布置，但本質上卻像個旁觀者，而且是個被凍結時間的旁觀者，因為人們不再因為各種原因，改變他的使用方式、讓他隨著時間與展覽品成長...，這跟很多展覽環境給我的感覺一樣 : 這個數位藝術展...好像沒有必要非得辦在這個地方吧?!

我一直很期待未來除了看到展覽的獨特，還有與展覽環境結合的獨特

雖然沒有幸運能遇見與地景結合的"史詩級大作品"，走走停停，在各展覽間卻發現一些"雋永的小詩篇"!展覽中有許多藝術家，嘗試以數位藝術聯結互不認識的陌生人，讓我覺得很有趣 !"人"，是活動的地景，在大家互動的過程中，或驚訝、或興奮、或疑惑...我們一起遊戲、一起討論甚至一起尖叫，都讓展區顯得生氣勃勃!

"光林"這個展覽，是我聽到最多人發出"哇!"的展區，不僅是小孩，大人也玩得很盡興，雖然它只是個利用LED燈光條觸動後會瞬間發光的小小機制，我在展覽中卻發現千奇百怪的玩法:有人嘗試收集所有光條纏在身上、有人則不斷閃身，想盡辦法不讓燈發亮、有人則以為光條被長期拉動，壞掉而發出的"咯咯"聲也是展覽一部分，想盡辦法製造聲響(殊不知他是在毀滅作品=___=)...

我想...作品最後仍否完整，可能不是藝術家在乎的吧!或許他們最想知道的是，這些數位藝術還有哪些未知的玩法，能夠一直一直衍生進化的有生命的藝術!不像傳統繪畫，一但筆落，便無法再演化新的面目了

這個概念跟老師的期中作業"Sound Walk"很類似，也是我希望能在剝皮寮"實地體驗"的...很可惜並沒有實體的活動，我想，這個有歷史的街區，一定有許多嘰嘰喳喳的竊竊私語，想對大家說些不為人知的八卦...XD



好喜歡"革命"，這個類似虛擬實境的展品，很符合我愛做白日大夢的性格，雖然感覺藝術家想傳達的思想是嚴肅的，我卻更讚賞他使用的投影互動手法，讓大家能參與這場革命，我覺得人人的心中都有著對不公平事物"革命"的衝動!可是礙於很多現實的考量而膽怯，而藝術家卻用簡單的畫面營造故事場景，讓我們置身其中，隨著畫面、隨著聲音，重新喚起內心的正義感! 看了一會兒之後，我開始訝異自己的肢體動作，伴著畫面與聲音的鼓動，不由自主抗爭起來

真希望課本上的這些知識、事件也可以用這種手法，讓我們身歷其境，用身體"直覺地"學習!(而不是一直對大腦"灌腸"，難怪古人形容思想安逸腐爛、不懂獨立思考，叫做"滿腦肥腸"XD)

越域

越域 觀展心得---------------------------------------------------------------------------------

讓我印象最深刻的就是"十度感傷"這件作品。是所謂的"低科技"，一台小時候玩的玩具小火車，緩慢的移動，一盞裝在小火車上的燈照射一些普通的物件，例如曬衣夾、保麗龍、籃子、玩具球......等等，卻有不普通的影子。那個看起來很壯觀的影子，像某棟龐大的建築物、像是一個巨蛋，原來是著個小籃子所產生的啊!像一叢叢的灌木，如此真實的影子，原來是一顆有凸起的小球。那車緩慢移動的步調，讓影子在牆壁上錯落的行程，我像是真的坐在車上向外看，或著正是看一部西部牛仔(因為感覺很寬廣，印象中西部牛仔總有這種鏡頭)的片子。

另外也喜歡"噪音浪漫"這部短片，節奏很令我喜歡，他的跳動像潮汐，像聽到音樂會搖擺，像心跳。雖然好像沒甚麼內容，卻讓我產生也想做出這樣東西的感動。

還有"匯跳"這件作品，從遠遠地就聽到錯落的跳動聲，就很吸引人。一看原來是有關於匯率的跳動，的確，在網路上看到匯率數字不斷的變動，在電視上看到股票漲漲跌跌，就像這個罐子，一直跳啊跳啊，奮力地彈起，再重重的下跌。他讓感受到匯率不斷變動時，人們心中產生的變動感給真實化了。

也很喜歡"光林"這個裝置，輕輕碰它時還不一定會亮，一定要給他搖一搖才會有反應，然後就越來越貪心想要亮越多亮越久，就越來越瘋狂地搖它(不知道會不會壞掉) 不停地穿梭在每一條光線中，拍起照片就很像是被閃電打到，這是我覺得最有趣的部分了。

台北數位藝術節_剝皮寮心得分享

似曾相識_九宮格_憶中山水風情

旗山靈山、美濃稻草田、六龜木森林

河堤、家、美濃老古的家

客家庄、美濃風景、原鄉緣

由家鄉為中心點(美濃)，延伸到四周景點(旗山、六龜)，小時候記憶中的景物。

臺北紅塼建築

1-行政院 2-台大醫院分部 3-台大醫院

4-總統府 5-剝皮寮 6-財政部一角

7-西門紅樓 8-紅樓後院 9-台灣菸酒股份有限公司

Soundwalk 的體驗與再詮釋

每一組同學要找另一組同學交換 soundwalk 以每一組為單位, 發表一篇體驗心得.

再次詮釋的方法可以是:

影像的記憶重疊(複製影像)

聲音的補充(新的資訊)

文字的抒發

肢體的表達(影像紀錄)

請同學踴躍到梁老師的課程blog投票
http://placeintervention.blogspot.com/

** 最高票的那一組，期末如果還有時間，梁老師跟我會帶大家去體驗那一組的旅程

** 體驗心得請期末前繳交

觀展心得

經過這一次遊覽臺北數位藝術節，我體會到很多有關環境空間互動的意義與價值。展場上大量的使用了復合媒材（資訊科技）來表現各種設計理念與資訊呈現。該藝術展所展出的作品透過聽，説，讀，看，觸碰，心理，共鳴，想象等等之方式來對人們傳達非一般生活上能感受到的體驗，就好像是該展場的作者是詩人，而詩人透過他們的[詩]來對人們傳達[詩]中的感受。

譬如，當人們走進了某個展區，裏頭暗黑一片，角落有微微的橘光和可讓人舒服坐著休息的沙發，在沙發上頭吊掛了一副耳機，仿佛是要人邊休息邊聼聼音樂，然而耳機裏頭的聲音不一定是音樂，他也許只是某种復合式的聲音或環境音。若當你安靜舒服的坐在沙發，隨著這讓人慾睡的微微燈光，帶著耳機聆聽某种聲音，這時候你可能會浮現一些想象，隨著耳機内傳來的聲音而呈現想象，另外加上本來安靜舒服的坐在沙發上不想動腦袋的心理，這兩種同時的[想]與[不想]的衝突所帶來的想象與感受會是什麽呢？可能每個人的感受都不一樣，可能有人會好好體會其中隨著音樂之想象的樂趣，可能有人會因爲原本安逸休息而被聲音干擾而感覺不安，可能也有人會覺得在黑暗裏聼著詭異不搭的聲音而感到恐懼…這沒有一定的答案，因爲作者只是想透過環境與聲音來傳達這之間的奧妙。

總而言之，這一次的觀展，讓我受益不淺，真正感受到各種形式傳達的意義，特別是如今正在上電腦輔助設計三的我們。

越域-心得

光林

其實這類非常概念式的展覽我並不常參觀，平時多習慣看商業展的我，很難得會去參觀以意念為導向的展覽。
不過這次卻看到不少很讓我的玩心被觸動的作品。
其中我最喜歡，也花了最長的時間去互動的展覽，莫過於光林。
這項作品的美感是需要有人參與後才會展現出來，同時與我觀展的是一位設計師助理，我們互相在整個光線構成的樹林中穿梭，讓光因為人的行為而構成美麗的晃動與幻影。在穿說的過程中，在作品內與在作品外觀賞的感覺很不相同。

玻璃屋-地點探詢

這個作品其實我專注於畫面與其音樂的連結，作品的創作者本身使用玻璃介質的樂器與後製放大器來處理，也幾乎可以說整個作品是由"觸覺"以外的玻璃所形成的。
而玻璃屋本體由畫面上4個元件，結構與聲音的表現在個人的感受中似乎略有關聯，低沉的鳴音以及長音，高而清脆的短敲擊音，規律的中音節等等的變化，似乎也在暗示觀看者感受這4個元件的意象。

匯跳

整個參展作品中，讓我感到最直白也最"可愛"的，莫過於此項作品，幾乎可說是當那罐子一搖起，馬上的，就讓人對於名稱會心一笑。
然而整個作品的錢幣不論如何跳動，卻依舊箝制在那透明的玻璃頻哩，似乎也有點幽默的暗示金錢上的浮動終歸只是在那個範圍，無需如此去專注。

沒有靈魂的軀殼

其中讓我感到對於商業產業的創作最具探討性的，莫過於此群組的作品。以一個因為商業創造，但因為又不構商業而被判死刑的人行"安麗"為基底，由各藝術家為她注入靈魂。

其中，主標"NO GHOST JUST A SHELL"讓我想到以探討軀體與內在靈魂的作品，攻殼機動隊系列的名稱。
這整個駔品的過程讓以商業為主創作的型態的我有一種強烈的批判感。在我們的作品下扣除商業的利潤後，是否還有價值?讓在後來大雨中踏上歸途的我，有一種迷惘的感覺。

跨域 ， 後產物。

 

 聲音透過任何方式向我們傳遞，藉由聽覺使我們充滿想像，使人害怕、愉悅、焦慮、冷靜這些裝置讓人的想像空間更加擴大，可深入其境就像親身體驗般的融入；遊走在喧鬧的城市，或許因為盲目、繁雜的事物而逐漸忽略周遭發出的各個聲響正在述說的多則故事。

互動科技藝術「聲和」將每一音符巧妙的串連而讓聲響效果的排列形成意義，將聲響的過程藉由結構組成的方式記錄下來，這緊密的網，傳達出多樣的色彩與畫面。

  

「革命」以趣味的方式投影，將我們巧妙介入畫面中，彷彿我們正參與當時的革命般，或許遺忘、忽略，藉由這方式喚醒我們的記憶而非只是到此一遊拍照走人，一起吶喊宣示我們的思想，但歷史終究只是歷史，就如我們無法與影像中的人物互動般留下一些遺憾，並回到現實中繼續向前行。

「軌跡」獨立運轉的宇宙，在所及的範圍內不間段的轉動，留下生命的軌跡，人雖於獨立的確因思與想與他人產生碰撞及交流，宇宙不斷擴張、長大，越來越多的加入，使得軌跡充滿色彩、交集；生命就是如此，與你碰撞，開始在各個運轉範圍內交流分享彼此的故事色彩，我們互相分享，一起讓畫面更加完整與精彩。

讓自己在自己熟悉的城市裡迷個路，會發現自以為熟悉的城市是如此的陌生，因為我們都還只是躲在安全的堡壘裡，觀看這一世界，放慢腳步仔細凝聽這座城市究竟在述說著什麼。

THE NEXT BODY 數位藝術展

陽光明媚的下午騎著腳踏車要去華山囉~
只可惜"滲透"的表演要晚上七點半才開始
坐在草地上的年輕人,到處亂跑的小孩子
一切多麼的溫暖

但是一進到展場 一片的漆黑
播放著由電腦合成出來的音樂
有些迴盪,有些虛幻
寧靜非常的詭譎

黃贊倫的作品

感應式的裝置
不是急速揮動他的"爪子"
像是不停的工作累了一般,等速無力的試圖像前移動
紅色的眼睛沒有懾人的血腥味,反倒像是哭紅了的眼

當我靠近他時開始對我搖尾乞憐
如此對你微微的搖著頭甩著尾巴

走向前
正面對著他
非常有感情的臉
卻以一雙無法對焦的眼望著你

如此對你微微的搖著頭甩著尾巴
沒有身命的軀殼,不斷發出機械運轉的聲音
他看似無助的眼神想要什麼?

生命嗎?

真是令我做嘔

黃心健-靜止的聲音 是一件非常細膩的作品
在燈光的照射下,穿透了
給耳朵增添了許多層次感

細膩的手工,像是昂貴的手錶內複雜的齒輪結構,精細又有條理,怎麼樣也研究不出來到底是如何拼裝而成的?也不知道細碎的花紋是如何層層的堆疊?又是如何將作品放到玻璃裡頭的?沒有一絲的氣泡,完美的燈光折射,放在展場的某處,過於的閃耀華美,有那麼一點點的格格不入
忍不住的多看了好幾眼他的理性之美

讓人驚嘆的作品!

宋孜穎-巢/Nest

每一根發亮的之間,有著小小的顆粒
像是為了連結他們而形成的
很夢幻的作品,有不少人走進去,彷彿那個人為巢所擁有
因為是用紫色的燈管照射使作品反光發亮
所以穿白色衣服的人進去時就像是在綻放光芒

李小鏡-十二生肖 李小鏡的作品還有馬戲團和慶典等等,但還是這十二生肖最讓我流連忘返
細細的看著代表不同動物的人/獸
會覺得太神奇了!!!
品味著不同的生肖,對於不同動物與人之間的拿捏,真的會讓人看得越來愈興奮!
雖然看起來有股很玄的味道在裡面,卻又說不出個所以然來
不就是五官間的間距不同和臉型的變化?
卻又完全不同?!

九宮格: 海 / 線與桿 / 夾縫之間

海
高雄旗津區/澎湖馬公港/墾丁南灣澳
北縣東北角/淡水老街前段/台東富山禁漁區
台南台南港/台東白沙灣/淡水老街中段

這是以海為主題，所做的拍攝，台灣擁有非常豐富的海養景觀，
因此決定以此為主題，做一張九宮格



線與桿
澎湖馬公眷村/基隆廟口老街/南榮路眷村
永春街眷村/石碇環繞山路/北海岸公路
市民大道/高雄台糖廠/汀洲路3段24巷

電線與路燈電線杆之間，由於各自開發地段的時代不同，有著不同的交織面貌


夾縫之間
台科3餐牆角/台科後門圍牆/台大基隆路圍牆
司法官訓練所圍牆/台科T4邊牆/水源路牆邊
台大教職員宿舍/基隆路牆角/臥龍街廢屋牆
原本由人類所建築的構造，遭受大自然的回歸(介入)後，形成一種共生的畫面

九宮格／四通八達水溝路

暗暗的窄巷裡
濃濃的水溝味
廢棄的雜物堆

這就是水溝路


走這裡總是會心驚膽跳
害怕背後突然衝出個壞人
不過為了貪快還是硬著頭皮進去
越走越快還不時的回頭
真是刺激又精彩

寶元路／文化路／廿張路
寶安街／復興路／建國路
北新路／中興路／寶中路

越域心得一篇!

因為要寫心得，朋友揪了，所以就去了。

選擇剝皮寮是因為我沒進去過，只在外面看了幾眼，還有看不太懂網站中的資訊，以為那天華山沒東西(可能我理解力有問題?

那天因為下雨又是早上去的，所以並沒有很多人，感覺滿冷清的。還看到有人在那裏外拍。




這是在六個小房間裡，看起來是個好可憐的地方喔！一個人坐在那聽耳機，感覺好好笑。

我只聽了其中的三個，都很妙！鋼琴聲、風聲、尖叫聲...等等，看了作品名稱根本都看不懂，回家看簡介才大概了解他想表達什麼，而且我都只聽一下下而已...感覺真抱歉。

這裡本來一開始差點忽略掉，因為一看進去的裡頭是個洗手台，還以為是間廁所呢!

這個地方因為解說員的熱情講解所以滿了解的，被淘汰的角色讓十八位藝術家重新創作，感人肺腑。這個棺材真是令人會心一笑，還有像是IKEA的組裝手冊，太趣味了！哈哈哈哈

游擊漫步!!!好可惜沒參與喔!!!!好好玩的樣子!竟然還闖入別人家亂動擺飾，地圖也超可愛的! 還要用手電筒照，太心機了!看完整個心情愉悅。

這太可愛太厲害了！一開始進去還想說到底是什麼黑成這樣。看著影子，真的像置身在城市、隧道裡一樣，還有行人、樹木、高壓電...等等，看了嘆為觀止，整整給他看了兩輪！而且明明拍不太到，還拼命的拍哈哈哈。

匯。跳　一開始還覺得好可愛，不過待久了有點煩躁，一直匡啷匡啷的。而且我又亂解讀，想說他就是要表達各國錢幣撞出來的聲音不一樣，然後組成一個旋律，什麼世界是個合唱團之類的。想不到是有跟匯率連線的！而且還牽扯到人的心、現實、快樂、感動、比較的心態...整個恍然大悟！

在旁邊還有一堆好看的影片，不過因為一直打盹還有好餓，所以就決定先走了，好可惜喔。

喔!裡面還有老師上課介紹的"觀看的機器"不過沒去玩，因為逛一逛不知不覺參與時間就過了。而且下雨真的很麻煩!還有看了小豬接生的影片，濕濕黏黏熱熱的，而且手伸進去好裡面!太驚悚了!!

總而言之，很有趣喔! )=^D

九宮格：於玻璃窗中

在外的人們看往櫥窗裡

而裏頭的人看似生活於玻璃水族箱的住民

KFC/Starbucks coffee/滴咖啡

Burned Cheese/My Sweetie Pie/McDonald's

awfully chocolate/夢駝鈴/Yamazaki

***九宮格

九個路口九個方向

車燈所形成的光跡就像虛假的地平線，而由真實的班馬線指引方向

就這樣踩著實線前往虛線所在

地點：景平路,景安路,板南路,邦安路,中正路,圓通路

人造光點33 / 九宮格

對我而言似曾相識的景並非具體，
反倒像夢境
記得的被刻意強化，而那些模糊不清的就隨著逐漸清醒而消失，
於是回到最簡化的點、線視覺。


我選擇拍攝夜晚裡亮得三八的人造LED燈
用九張點、線構圖的照片組合成不真實卻強烈的視覺。


地點：捷運七張到捷運新店市公所之附近(北新路、中正路、中興路)

觀展心得

這是一趟需要耳朵用心聆聽的演出

跟以往看的展覽不同，反而視覺像是輔助角色

光與影的變化也在這場展演中有著很重的戲分

觸動使音符躍於白幕上，人與冰冷機器的互動交織出美麗的幾何變化

雨聲點綴了耳機外的世界。

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這個作品是在一個透明的方形盒裡，上面有影像與人聲

說著像是夢境一般的故事，影像播映著第一人稱視角的畫面

但這裡的耳機我沒有聽到，吸引我的反而是機器下在旋轉的影子

每一秒轉動，角度使然讓影子截然不同

這是一間黑漆嘛烏的小空間，懸掛著一條條感應不太良好的光繩

藉由觸動讓光產生，藉由晃動留下光的軌跡

有種讓光確實存在的感覺

用聲音想像畫面，這裡是一個個小房間附著耳機

印象最深刻的是一個主題為巨人的聲音

深淺變化帶出遠近，像是大腳層層襲來，追趕著你

閉上眼睛感受臨場感，覺得聲音真是好有魅力

很遺憾沒有參加到游擊漫步，看了記錄片覺得好心動喔

他們去了平常不會去的地方，也做了平常在當下空間不會做的事

像是在捷運裡跳舞，不用顧及旁人眼光，盡情的讓自己跟著音樂擺動，感覺好好玩

還有「可以隨意更換家中擺飾，但不能拿走」的這個部分

照著自己的意識去走，這個部分我覺得相當有趣

換當做是另一方角色的屋主，也會因未知的改變而期待著吧

在這間展間玩了好久，藉由感應讓整個人投射在白幕上

期中藝術家做了場景的變化，把我們帶入了時空轉換

很有歷史意義的一件作品，革命的意識濃烈

因為大家都是影子所以更能讓自己融入那個事件，或是那個時代背景裡

更能全心投入去感受吧

這個展間是我的最喜歡之一，幾個小瓶子不停上下晃動

各國硬幣匡啷的聲響交疊，雖然太過尖銳導致嘈雜，卻有規律

像是這個當下全世界正在運作著不停息

仔細豎耳聆聽發現每個聲響皆不同，有趣的共鳴出一定的頻率

像是世界就是這樣互相影響著

彈著琴鍵形成畫面，因是不可預期的變化顯得生動有趣

浮動著的點與線好可愛，只要一鍵鍵按出音符就會在畫面上一個個冒出小圓點

然後急著跟身旁的點連成線的樣子，一直噪動著的亂竄，真是很喜歡這個作品

藉由拖曳畫出圓的半徑，再形成圓，當軌跡滑落交疊

每個小圓點像是共鳴般的發出聲響

在這裡也玩好久，每每畫面構成就是一個創作

聲音叮叮咚咚譜出美妙的變奏

去了第二次才發現第一次略過一個超棒超喜歡的作品，叫做「十度感傷」

那個展間是一個伸手不見五指的地方，你能看到的就是一台LED小火車的行進

經過許多平常可見的生活用品，筆或是籃子等

就是因為是平常太不起眼的物品所以才驚訝其光影變化

最喜歡一排夾子的區塊，當小火車經過，夾子形成的影子竟然就像高壓電

相似度極高所以覺得超驚奇的

靜觀影子與牆面、行進速度跟距離的交錯變化，會發現很多意想不到的印象連結

冬天好快就入夜了，走了兩個小時天就黑了

當天下著雨，很喜歡雨水滴附著在物件上的樣子

無比愉快的一趟音樂饗宴:)

然後還意外發現了很棒的二手書庫

古色古香超級懷舊超級美膩!

剝皮寮真是很適合冒險